Después, el tedioso trabajo del escaneo se carga toda la magia del momento. Aún así, merece la pena, porque por fin veo las fotos en la pantalla y en positivo, aunque en mi cabeza las tuviera desde antes incluso de hacerlas.

No sé decir con exactitud sobre qué ha tratado el taller. No es un taller para aprender a hacer fotos, ni sobre historia de la fotografía, aunque he aprendido cosas en ambos sentidos. El título del taller, “La Visión Fotográfica”, puede hacer pensar que uno va a salir con una especie de poder especial para hacer super-fotos o algo así o, peor aún, podría inducir a pensar que descubriremos lo que es esa Visión, la única y verdadera, como si existiera tal cosa.

Pero el estilo y ritmo de Eduardo es mucho más sencillo, tranquilo y mundano que cualquier poder extraordinario que uno se pueda  imaginar. Y es que la cuestión que plantea es tan simple y directa que acongoja: ¿Porqué hacemos fotografías?

Como ocurre en muchas ocasiones, no es tan importante la respuesta como el proceso mental que implica contestarla, proceso por el que Eduardo nos guía de manera amable pero sin concesiones, así que nadie debe esperar encontrar en este texto la respuesta definitiva.

Es posible que cada uno hayamos salido del taller con una respuesta a esta pregunta, o incluso varias, pero sin duda hay una que prevalece. Y es que, lo que importa de verdad, es hacer buenas fotografías. Sorprender al mundo haciendo las mejores fotografías que seamos capaces, sin interferencias ni “cantos de sirenas”.

Cuando alguien asegura que lo importante no es conseguir becas, ni publicar libros, ni exponer en galerías, que todo eso llegará si tiene que llegar, te das cuenta que realmente se trata de una persona comprometida con la fotografía, preocupada porque en un mundo absolutamente infestado de creadores de imágenes haya cada día mejores fotografías. A mí me ha transmitido esa visión del mundo de la fotografía y esa especie de paz interior para hacer fotos a mi manera, sin interferencias, quizá sea a eso a lo que se refieren con la visión fotográfica. Y de todo lo bueno que puedo decir del taller, que es mucho, es lo que más me importa.

Eduardo ha publicado un libro muy recomendable llamado “La visión fotográfica“ que puede comprarse en su web .

La primera fotografía que me encuentro es una anónima de 1890 de la caída de un caballo. Difícil de describir, pero muy interesante… después Kertész, Cartier-Bresson, Brassaï, Atget… ¿me dejo algún clásico? Por supuesto, no podía faltar la consabida sección de besos y cafés parisinos, incluido el de Robert Doisneau, pero pronto terminan y la lista continua: Bernard Plossu, Lartigue, Boubat, Koudelka…

Hacerse con una pequeña muestra fotográfica de los clásicos por 10 euretes siempre es un alegrón, es un buen libro que recomiendo, a pesar de que la editorial no haya resistido la tentación de ponerle un título tan recurrente. Y no es que tenga nada contra el romanticismo, sino cómo se explica que esta mañana le haya mandado un ramo de flores a mi novia para celebrar que es viernes (aunque se las haya enviado en foto y por facebook).

Además de la web, tengo prácticamente terminado el artículo técnico que se publicará, si todo va bien, en alguna publicación científica este año, aunque es un proceso lento.

printfromscreen.org tendrá como objetivo albergar todos los avences y descubrimientos de la técnica y servir como lugar de debate y centro de conocimiento. Además, permitirá descargar el software Digilab, necesario para controlar el tiempo de exposición de las ampliaciones. El sitio se podrá visitar en dos idiomas, inglés y español, para llegar al mayor número de usuarios posible.

Eso fue en septiembre y poco después pasaba de la goma bicromatada a los haluros de plata, con el fin de revelar imágenes digitales en papel fotográfico blanco y negro en el cuarto oscuro.

Por si aún tienes dudas de lo que estoy haciendo, resumiré en qué consiste la técnica: estoy positivando imágenes digitales sobre papel “químico” fotográfico y revelando el papel en el cuarto oscuro, como se haría con un negativo normal. Para ello, coloco el papel fotográfico sobre la pantalla del ordenador (en la que tenemos la imagen en negativo que queremos positivar) y después se procesa el papel de forma normal, con los baños de revelado, paro, fijador y aclarado.

El tema no es trivial en absoluto, ya que con las gomas los tiempos de exposición eran de varios minutos, pero el papel de clorobromuro de plata requiere apenas unos segundos. Así que ¿cómo controlar la imagen en pantalla con precisión?

Entre octubre y noviembre de 2009 empecé a trabajar en un programa que me permitía controlar el tiempo de exposición de la imagen, programa que he llamado DigiLab. Lo que empezó siendo un simple cronómetro que controlaba la imagen en pantalla se ha convertido en un completo asistente para el laboratorio. Permite crear tiras de prueba, trabajar con papeles de contraste variable (mediante filtros de colores), invertir la imagen y editar parámetros básicos como brillo, contraste, color, tamaño, etc. Ah, y es multiplataforma, compatible con PC, Mac y Linux.

El positivado lo estoy realizando por contacto con la pantalla. Eso limita el tamaño del papel (que nunca podrá ser mayor que el monitor), pero con un monitor de 21″ puedo hacer copias en 24 x 30 cm. lo cual es suficiente para mí (y para muchos aficionados).

Me quedan muchos ajustes que hacer y mucho que aprender, y es que nunca antes había revelado, así que voy  aprendiendo los secretos del positivado a la vez que desarrollo la técnica y el programa Digilab. Y es que a todos los parámetros que afectan en la creación de una buena copia, hay que incluir todos los parámetros nuevos (y no documentados) que dependen del monitor o el proyector: brillo, contraste, gamma, balance de blancos…

Entre mis objetivos a futuro, probar la técnica con un proyector digital, perfeccionar el revelado en blanco y negro, desarrollar una guía para iniciarse y experimentar con el procesado en color que, por difícil que sea, es lo que más me apetece.

Pero, sobre todo, me gustaría crear una comunidad on-line dedicada al Positivado por Transferencia. La idea es publicar Digilab como software gratuito, crear una base de documentación oficial en español e inglés y difundir la técnica lo más posible, incluso a través de talleres. También necesito conseguir algún tipo de soporte o patrocinio para costear el material necesario para experimentar: papel, líquidos y material de laboratorio de todo tipo, para lo cual espero contar con el apoyo de alguna marca. Pero, con más o menos recursos, esto saldrá adelante.

Tardaré algunos meses en poner todo en marcha, sobre todo porque mi “tiempo libre” es limitado, pero llegará, así que no dejéis de enviarme ideas, sugerencias y comentarios ¡Serán bienvenidos!

Os dejo unas fotos de la última sesión de revelado en el baño de casa. Como véis, tengo un portátil con el que controlo Digilab y una 2ª pantalla externa (apoyada en la mesa) que es la que uso para positivar el papel. La primera foto es una captura del programa Digilab. El resto de fotos muestran un poco de todo, como veis, se pueden positivar fotos normales o fotomontajes digitales… al papel le da igual lo que le pongas!  Y eso es lo que me encanta.

Este microscopio sirve para ampliar superficies reflectantes (como metales). Lo más interesante es que tiene una ranura para acoplar una preciosa cámara Zorki de 35 mm, incluida con el equipo. Antes de probar con película, sin estar muy seguros de lo que saldría, pusimos el cuerpo de una DSLR sin objetivo, a ver qué pasaba… y voilá! la imagen apareció a la primera. Por desgracia, el acople no era perfecto, por lo que el enfoque era difícil de ajustar.

Sólo fueron unas pruebas, pero las imágenes me encantan. Utilizamos una moneda, un trozo de plástico y alguna cosa más que teníamos a mano, y las texturas y colores son de lo más interesantes. Estoy deseando volver a probar!

Las fotos no llegan ni a la suela de las que hay en algunas páginas, como la de Nikon Small World, dedicadas a este tema. Pero la exploración de ese mundo microscópico que nos rodea, aunque no lo veamos, siempre es una gozada y supone en sí mismo toda una experiencia recomendable.

Cada vez estoy más convencido de que estas canciones servirían de banda sonora de alguna serie de dibujos manga, con robots y explosiones y cosas así ¿algún interesado en colaborar…?

Como en temas anteriores, he utilizado Morphine para la voz principal, me encanta ese sonido digital lo-fi, caraterístico de todos los temas de la serie. Además he empezado a experimentar con Harmless, un sinte muy potente, cuya potencia erradica en su sencillez de uso y usabilidad. Y también he utilizado Drumaxx. Solo hace dos días que se ha presentado al público y ya estoy enamorado de él. Drumaxx es un instrumento de percusión por síntesis. Los sonidos se sintetizan a cada golpe, en vez de usar muestras .wav, lo que se supone que mejora la expresión y la naturalidad del sonido. Pero, por encima de todo, el sonido es espectacular. Trae cantidad de presets de todos los estilos, y los de la categoría “Lo-Fi” son los más chulos. Con decir que uno de los presets es de sonidos del Commodore 64… La base rítmica del final del tema y algunas percusiones sueltas en el resto de la canción son de Drumaxx (el resto es FPC).

Así que el próximo tema promete estar repleto de ruiditos electrónicos y voces robóticas a tutiplen!

Puedes escuchar el resto de canciones en la sección Mi Música

Issuu es un kiosko on-line en el que cualquiera puede tener su propia publicación sin gastarse un pastón en el papel. Será tontería o será fetichismo, pero los documentos en Issuu son más atractivos, quizá por ese brillo tipo glossy paper o por la vista en doble página.

En cualquier caso, es un lugar increíble para perderse navegando en sus contenidos. Os dejo algunos de mis descubrimientos de temática fotográfica:

Fotografía documental o similar:

Piel de foto #3. El proyecto Piel de Foto (ver su web) es, en cualquier caso, de obligado conocimiento.

72 frames

la mirada del otro

extravagantes photo (mi preferido, todas sus publicaciones son una gozada)

libro clima

silentnoise

the_eastern_front_in_photographs

Editorial moda, diseño y magazines:

kinkimag

3tree

thesizeissue

fused35

chaos

sharemag 02

Si te quedas con ganas de más, también puedes navegar por esta selección de 40 revistas digitales dedicadas a la fotografía. No tienen nada que ver con Issuu, pero también son para perderse un rato.

Es la primera vez que mostraré los resultados de mi experimentación con el Positivado por transferencia de píxeles. Toda la obra se ha realizado en formato digital y positivada en papel baritado mediante revelado químico “tradicional” en blanco y negro (en esta ocasión he prescindido de la goma bicromatada por falta de tiempo). Los que tengáis interés en ver los resultados, puede ser una buena ocasión si estáis por Valencia.

La exposición se encuentra en el edificio de la Vakeri, en la C/ las monjas, Valencia (la única calle perpendicular a Bolsería):

En el marco del festival se celebran muchas otras actividades muy recomendables que no os podéis perder. Además, el domingo a las 19:00 se celebrará el acto de clausura en la Vakeri, así que espero veros por allí!